Michael Klipphahn-Karge ist Bildwissenschaftler und Kunsthistoriker. Er leitet seit Oktober 2025 den Forschungsschwerpunkt „Geschichte und Theorie von Kunst und Design“ an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Zudem ist er unter anderem assoziierter Wissenschaftler der Forschungsgruppe „Kunst, Umwelt, Ökologie“ am Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, wo er zuvor bereits als wissenschaftlicher Mitarbeiter tätig war. Er promovierte in Kunstgeschichte als Kollegiat des Schaufler Lab an der Technischen Universität Dresden. Zuvor arbeitete er als Kurator im Bereich Gegenwartskunst für verschiedene Institutionen. Er studierte Bildende Kunst, Kunstgeschichte und Philosophie in Dresden, Berlin und Ústí nad Labem. Stipendien und Fellowships führten ihn beispielsweise nach London, Rom und Utrecht.
Ausgehend von einer global perspektivierten Geschichte der Kunst der Moderne und Gegenwart in Referenz zu Ansätzen der Bildwissenschaft und Visuellen Kultur, liegen seine Forschungsschwerpunkte auf der Materialität und Produktion postdigitaler Kunst, auf Natur- und Umweltvorstellungen sowie den dahingehenden Verschränkungen von Ökonomie und Ökologie seit der Industrialisierung, auf Magie- und Spiritualitätskonzepten, insbesondere ausgehend von den Avantgarden, sowie auf Diskursen um Queerness und Konstruktionen von Geschlecht und Gender. Zudem forscht er zu Relationen von Gestaltung, Kunst und Kulturpolitik ausgehend von der DDR und zu marxistischer Ästhetik.
The Extractive Turn. An Art History of Consumption
»The Extractive Turn. An Art History of Consumption« proposes the concept of the extractive turn as a critical framework for rethinking the so-called »ecological turn« in contemporary art history from a materialist perspective. The project examines the ambivalences of ecological discourse in contemporary art by shifting attention from often romanticized notions of preserving so-called nature toward its status as an economized and extractable resource. In this context, it investigates artistic practices that advocate ecological awareness while simultaneously relying on extractivist infrastructures, industrial production, and fossil-capitalist supply chains: Particular attention is given to media-based and data-driven artistic forms. By examining the material conditions of these practices, the project challenges artistic, curatorial, institutional, and scholarly approaches that frame such artworks primarily as moral or awareness-raising responses to the climate crisis. The project uses this approach as a critical lens to analyze how ecological discourses and claims of artistic autonomy have become entangled within the institutional and market logics of a post-sustainable fossil-capitalist modernity, rather than imposing a moral burden of individual responsibility onto artists. In contrast to these approaches, particular interest is directed toward counter-practices of collecting, cultivation, and harvesting as well as politically charged strategies of collectiveness and commoning as modes of engaging with physical nature that simultaneously contest hyper-capitalist logics of production and circulation. On a meta-level, the project proposes—instead of conceiving art history as a history of production—an art history of consumption that focuses on the material conditions underlying ecological reflection itself, particularly in relation to the paradigm of digitality.
Das Projekt ist als Habilitationsprojekt an der Professur für moderne und zeitgenössische Kunst, Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg (Professorin Dr. Petra Lange-Berndt) angesiedelt.
Exhibition Ecologies
Die 2024 gegründete Arbeitsgruppe »Exhibition Ecologies« untersucht Ausstellungen aus ökologischer Perspektive und widmet sich darauf aufbauend dem Aufbau eines internationalen Forschungsnetzwerks. Ziel ist es, geeignete Methoden und Theorien zu entwickeln, um das Verhältnis von Ausstellungen und Ökologie – in Bezug auf Ästhetik, Wissen, Infrastruktur und Ideologie – zu analysieren. Ausstellungen werden dafür als Teil komplexer ökologischer Gefüge verstanden, die materielle, politische, historische und mediale Bedingungen ebenso wie ästhetische und epistemische Dimensionen umfassen. Der Arbeitsgruppe gehören Friederike Schäfer und Mateo Chacón Pino (Gründer:innen) sowie Linn Burchert, Lee Chichester, Regine Ehleiter und Magali Wagner an.
»Tendenzen: Zeitschrift für engagierte Kunst« (1960 bis 1989) – Geschichte und Relevanz eines Mediums linker Kunstgeschichtsschreibung
»Tendenzen – Zeitschrift für engagierte Kunst« erscheint von 1960 bis 1989, zunächst im Münchner Stadtteil Grünwald im Verlag Heino von Damnitz, später bei Pahl-Rugenstein in Köln. In diesen 30 Jahren erfährt das inhaltliche Profil des Periodikums verschiedene Transformationen, versteht seine Position aber immer als die einer linken Gesellschaftskritik. Aus heutiger Warte fällt besonders auf, wie eng verzahnt damals das aktuelle künstlerische Feld mit der kunsthistorischen Forschung der Zeit ist. Daher lässt sich heute am Beispiel der »Tendenzen« eine doppelte Genealogie engagierter Kunst und Kunstgeschichte der 1960er- bis 1980er-Jahre im deutschsprachigen Raum nachzeichnen und die übergeordnete Rolle neu bestimmen, die Zeitschriften als kunstdiskursbildende Medien im deutsch-deutschen Kontext einnehmen. Der Arbeitsgruppe, die am Zentralinstitut München situiert ist, gehören zudem Linn Burchert, Christian Fuhrmeister, Léa Kuhn und Christine Tauber an.
seit 10/2025
Wissenschaftlicher Mitarbeiter und Leiter des Forschungsschwerpunktes »Geschichte und Theorie von Kunst und Design«, Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig
seit 10/2025
Assoziierter Wissenschaftler, Forschungsgruppe »Kunst, Umwelt, Ökologie«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München)
10/2024 bis 09/2025
Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Forschungsgruppe »Kunst, Umwelt, Ökologie«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München
07/2024 bis 09/2024
Wissenschaftlicher Mitarbeiter, WittenLab. Zukunftslabor Studium fundamentale, Lehrstuhl »Digitale Künste und Kulturvermittlung«, Universität Witten/Herdecke
04/2020 bis 12/2023, Verteidigung 05/2024
Doktorand, Technische Universität Dresden, Dissertation: »Anrufungen der Gegenwart. KI und Magie in der Kunst«; Abschluss Promotion (Dr. phil.) in Kunstgeschichte (»summa cum laude«)
04/2020 bis 04/2024
Kollegiat, Schaufler Lab der Technischen Universität Dresden (Graduiertenkolleg)
10/2017 bis 09/2020
Lehrbeauftragter »Konzeptuelle und kuratorische künstlerisch-mediale Praxis« am Lehrstuhl für »Theorie künstlerischer Gestaltung«, Technische Universität Dresden
10/2015 bis 09/2020
Kurator Galerie Stephanie Kelly Dresden, freie kuratorische Arbeit unter anderem für Altana Galerie der Technischen Universität Dresden, Kunsthaus Utrecht, Kunstverein Dresden, Galerie Jarmuschek und Partner, Galerie Zeller van Almsick u. a.
bis 10/2015
Postgraduales Studium, Studium der Bildenden Kunst, Kunstgeschichte und Ästhetik/Philosophie
Lehraufträge am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald, am Digital Humanities Research Hub, School of Advanced Studies der University of London, an der Akademie der Bildenden Künste München, an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Technischen Universität Dresden.
10/2026 bis 03/2027
Postdoc-Fellowship, Käte-Hamburger-Kolleg »global dis:connect«, Ludwig-Maximilians-Universität München
09/2026
Postdoc-Forschungsstipendium, Archiwum Akt Nowych, Warschau
seit 04/2024
Assoziierter Wissenschaftler, Exzellenzmaßnahme »Disruption and Societal Change Center«, Technische Universität Dresden
09/2023 bis 12/2023
Digital Fellow, Digital Humanities Research Hub, School of Advanced Studies der University of London
03/2013 bis 07/2013
Moving-Artists-Stipendium, Universität Utrecht und Kunsthaus Utrecht
10/2011 bis 03/2012
Erasmus-Stipendium, Accademia di Belle Arti di Roma, Rom
10/2010 bis 03/2011
Moving-Artists-Stipendium, Jan-Evangelista-Purkyně-Universität, Ústí nad Labem
10/2009 bis 09/2012, 10/2012 bis 09/2015
Studienstipendien (Begabtenförderungswerk)
Arbeitsgruppe »Exhibition Ecologies«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
»Art | Material | Ecology. Arbeitsgruppe zu Materialströmen und Ökologie in den Künsten«, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Beratungsgruppe »Critical Friends«, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig
Deutscher Verband für Kunstgeschichte e. V.
Deutsche Gesellschaft für Ästhetik e. V.
Fachbeirat »Bildende Kunst«, Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden
Gesellschaft für Interdisziplinäre Bildwissenschaft e. V.
Internationale Gisela Elsner Gesellschaft e. V.
Kunstverein Dresden e. V.
Netzwerk »Museen Queeren«, Berlin
Ulmer Verein – Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e. V.
Fachredakteur und Gutachter
Rezensionsjournal »Sehepunkte«
»w/k – zwischen Wissenschaft und Kunst«, Peer-Reviewed
»21: Inquiries into Art, History, and the Visual – Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur«, Peer-Reviewed
»GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies«, Peer-Reviewed
»Artium Quaestiones: Journal of the Department of Art History at the Adam Mickiewicz University Poznań«, Peer-Reviewed
Planung (Tagungen, Workshops und andere wissenschaftliche Veranstaltungen)
2026
Symposium »Additive Multimaterial Manufacturing«, Hochschule für Grafik und Buchkunst und Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur Leipzig
2026
Studientag »Kontaminierte Kunst. Sigmar Polkes kalkulierte Gefährdung im Kontext gegenwärtiger Ausstellungspraxis«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
2025
Workshop »›Tendenzen: Zeitschrift für engagierte Kunst‹ (1960-89) – Geschichte und Relevanz eines Mediums linker Kunstgeschichtsschreibung«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
2025
Symposium »Resonanzraum Ökologie: Transformation des Kunstfeldes?«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
2025
Tagung »Politisierungen und Materialitäten ›ökologiereflexiver‹ Kunst«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
2025
Tagung »Extraktivismen: Erdausbeutung und Data Mining«, Muthesius Kunsthochschule Kiel
2024
Tagung »Data Poetics/Data Politics«, Universität Witten/Herdecke
2023
Tagung »KI als Faktor und Folge gesellschaftlichen und kulturellen Wandels«, Schaufler Lab@TU Dresden
2021
Tagung »Künstliche Intelligenz als geistes- und sozialwissenschaftlicher Begriff«, Schaufler Lab@TU Dresden
2021
Tagung »Queere KI. Zum Coming-out smarter Maschinen«, Schaufler Lab@TU Dresden
2021
Symposium »Erste Sekunde Ewigkeit«, Schaufler Lab@TU Dresden
2021
Symposium »Zeit zum Denken und für Satire. Zur Aktualität der Werke der Satirikerin Gisela Elsner (1937–1992)«, Projektzentrum für zeitgenössische Kunst, Dresden
2020
Tagung »Dear Humans/Art Science Lab«, Tagung des transdisziplinäres Diskurs- und Ausstellungsprojekts der Kustodie der Technischen Universität Dresden, Sächsische Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
2026
»Gray Spaces: Paracultures in Informal Art Spaces in the Global GDR and their Afterlives«, im Rahmen der Tagung »Infrastructures and Forms of Community in Informal Art Spaces in a Global Context«, Ludwig-Maximilians-Universität München
»The Imperative of Sustainability. On Museological Autonomy under AI«, im Rahmen der Tagung »Aesthetics of Extraction: Sustainability and Responsibility in Times of AI«, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg
»Sozialistische Vergesellschaftung und ihre Ränder. (Des)integrationsprozesse informeller Kunstmilieus in der DDR«, im Rahmen der Tagung »Von der Entdeckung künstlerischer Arbeit zum Paradigma der Infrastruktur – zur Soziologisierung des Künstlerischen seit 1968«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
»Rosa Luxemburg’s Herbarium: On Preservation of ›Nature‹ as a Mode of Self-Care«, Tagung »D’après nature: Practice, Theory and the Limits of an Artistic Paradigm«, Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris
»Besessene KI. Kunstgeschichten dämonischer Medien«, Institut für Kunstgeschichte, Justus-Liebig-Universität Gießen
»Hallucinations – Artistic Re-Appropriations of AI«, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Art-Science-Network Leipzig
»Heimsuchungen: Zur Wiederverzauberung postdigitaler Kunst«, Bildnerische Innsbruck/Universität Mozarteum
»The Image as a Burden. Digitality after Sustainability«, Tagung »Digital Curating: Ethics of Access and Sustainability« der Kolleg-Forschungsgruppe »Zugang zu kulturellen Gütern im digitalen Wandel«, Universität Münster
»Notizen über das Leichte«, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
»Im Planetaren wildern. Zur Figur des Abenteurers in ökologiereflexiver Kunst«, Akademie der Bildenden Künste München
2025
»Performing Ecological Thought: the Artist as Adventurer« im Rahmen der Tagung »Performing Transformation – Shifting Landscapes in Art, Science, and Technology«, Technische Universität Dresden
»Bis zur Hölle nach Daten schürfen. Allegorie und Historizität der Mine im Kunstfeld« im Rahmen der Tagung »Extraktivismen: Erdausbeutung und Data Mining«, Muthesius Kunsthochschule Kiel
»On the double fossilization of contemporary art«, im Rahmen der Tagung »Exhibition Ecologies« des Exzellenzclusters Temporal Communities, Freie Universität Berlin
»Ökologie als Aura. Extraktivismen im Kunstfeld«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
»de-documenting, visual practices of refusal in the digital field« im Rahmen von »404 not found. documentary ends«, der Abschlusskonferenz des GRK 2132 »documentary practices. excess and privation«, Ruhr-Universität Bochum
»Bilder ohne Reue. Technofiktionen der Entlastung« im Rahmen des Seminars »Ökofiktionen«, Hochschule der Bildenden Künste Braunschweig
»Keine Bilder? Materielle Lasten immaterieller Erscheinungen« im Rahmen der Seminarreihe »Image Ecology – Ökologie der Bilder«, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
»Agentinnen des Teufels. Hexen im Horrorfilm« im Rahmen der Ringvorlesung »Im Cabinet des Dr. Caligari«, Technische Universität Dresden
»Fossile Bilder: zum geologischen Nachglühen des digitalen Hypes«, Technische Universität München
2024
»Fossile Moderne. Eine Kunstgeschichte des Verbrauchs«, im Rahmen des öffentlichen Dresdner Kolloquiums für Kunst- und Bildwissenschaft der Moderne und Gegenwart, Hochschule für Bildende Künste Dresden und Technische Universität Dresden
»Images of Futures Past. Entanglements between Generative Image Syntheses and Predicative Analysis Models in Hito Steyerl’s This is the Future (2019)«, im Rahmen der Konferenz »Aesthetics of Digital Image Syntheses: Genealogies, Styles, Practices«, Universität Klagenfurt
»KI in der Gegenwartskunst«, Sächsische Akademie der Künste, Dresden
2023
»Christian Kosmas Mayers Deepfakes im Kontext historischer Geisterfotografien«, Junge Akademie Berlin, Salon Sophie Charlotte (Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften) zu »Künstliche (Un)Vernunft«
»Orakel mit Kippfigur: produktive Heroisierungen des Dämonischen bei Agnieszka Polska«, im Rahmen des Workshops »Mehr-als-Menschliche Heroisierungen: Darstellungen eines Phänomens«, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg
2022
»Magische Maschinen? Verbindungen von Magie und KI in der Kunst«, anlässlich des »Magic Machine Award«, Technische Sammlungen Dresden
»La Grande Bellezza. Schönheit als Attraktion des Vergänglichen«, Hochschule für Bildende Künste Dresden
»THE BODY IS (N)ONE. Identität als techno-rituelle Potenz«, im Rahmen der Tagung »Digital Gender: Ethik, Macht und (Geschlechter-)Wissen in Systemen künstlicher Intelligenz (KI/AI)« GenderConceptGroup der Technischen Universität Dresden, Hygiene-Museum Dresden
»Y(our) Data is a Battleground«, Kunstverein Meißen e. V.
»Die Beschwörung des Künstlichen. Gliederungsmodelle magisch-technischer Kunst der Gegenwart«, im Rahmen des Dresdner Kolloquiums für Kunst- und Bildwissenschaft der Moderne und Gegenwart, Hochschule für Bildende Künste Dresden und Technische Universität Dresden
»Narrative der Inkonsistenz – Technische Verrätselungen und Verrätselungstechniken bei Agnieszka Polska, Hito Steyerl und Jordan Wolfson«, im Rahmen des Kolloquiums des Schaufler Kolleg@TU Dresden
2021
»…from the Inside of the Watch. KI als Anlass künstlerischer Arbeit«, im Rahmen der Tagung »Künstliche Intelligenz als geistes- und sozialwissenschaftlicher Begriff«, Schaufler Lab@TU Dresden
»Schwärme. Künstliche neuronale Netzwerke als künstlerische Narrative«, im Rahmen des »KI- Festivals: Wenn Maschinen Zukunft träumen, ein Festival zum Leben mit Künstlicher Intelligenz«, Deutsches Hygiene-Museum Dresden
»Queere KI. Zum Coming-out smarter Maschinen«, im Rahmen des Symposiums »Queere KI. Zum Coming-out smarter Maschinen«, Schaufler Lab@TU Dresden
»Bodys in Suspension. Präservierte Körper als kulturelle Gegenstände«, im Rahmen des Symposiums» Erste Sekunde Ewigkeit«, Schaufler Lab@TU Dresden
»Synthetische Bilder als Trainingssets des Protests. Forensic Architectures Model Zoo«, im Rahmen des 99. Kunsthistorischen Studienkongresses »Bildproteste«, Goethe-Universität, Frankfurt a. M.
»(Im-)materielle Magien. Materialität als Hypothese in der Kunst«, im Rahmen der Tagung »Kunstvermittlung 4.0 – 8. Tagung zur Kunstvermittlung«, Universität Paderborn
2023
»Reinventing Grassi – Queering the Collection«, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig
»24/7: Esmeralda Conde Ruiz – Sonderausstellung zu den Schaufler Residencies@TU Dresden«, Europäisches Zentrum der Künste Festspielhaus Hellerau, Dresden
2022
»Y(our) Data is a Battleground«, Kunstverein Meißen e. V.
»Care«, Galerie Stephanie Kelly e. V., Dresden
2021
»Berührungsverbote – Annäherung an Gisela E., Motorenhalle«, Projektzentrum für zeitgenössische Kunst, Dresden
»Bílinale, International Art Festival«, Kostel Zvěstování Panny Marie, Bílina Újezd, Kostel, sv. Havla, Hrobčice, Kostel sv. Kateřiny, Chouč
»A & I: Sonderausstellung zu den Schaufler Residencies@TU Dresden von Christian Kosmas Mayer und Anton Ginzburg«, Altana Galerie der Kustodie der Technischen Universität Dresden
2020
»Flowers from Stephanie«, Galerie Stephanie Kelly e. V., Dresden
»Random Character«, Altana Galerie der Kustodie der Technischen Universität Dresden
2019
»Rage«, Galerie Stephanie Kelly e. V., Dresden
»Gute Bekannte«, Altana Galerie der Kustodie der Technischen Universität Dresden
»Pampelmuse«, Altana Galerie der Kustodie der Technischen Universität Dresden
2018
»Smooth Chromatics«, Galerie Stephanie Kelly e. V. und Galerie Zeller van Almsick, Dresden und Wien
»Elefant Terrible«, Altana Galerie der Kustodie der Technischen Universität Dresden
»Zu Besuch«, Altana Galerie der Kustodie der Technischen Universität Dresden
»Ratsam wäre es gewesen, diesen Saal nicht zu betreten – Gisela Elsner und die Gegenwartskunst«, Koeppenhaus Greifswald/Literaturzentrum Vorpommern, Greifswald
2017
»Ratsam wäre es gewesen, diesen Saal nicht zu betreten – Gisela Elsner und die Gegenwartskunst«, Literaturarchiv Sulzbach-Rosenberg e. V./Literaturhaus Oberpfalz, Sulzbach-Rosenberg
»Liebelei«, Objekt klein a, Dresden
2016
»Chypre 2«, Galerie Jarmuschek und Partner, Berlin
»Agents«, Galerie Stephanie Kelly, Dresden
»Hard«, Galerie Stephanie Kelly, Dresden
Monografien
»Botanik und Revolution. Rosa Luxemburgs Herbarium«, Klaus Wagenbach: Berlin 2028 (Reihe »Kleine Kulturwissenschaftliche Bibliothek«) [AT].
»KI und Magie. Spiritualisierungen komputationaler Systeme in der Gegenwartskunst«, edition metzel: München 2026.
»Bildökologie. Materielle Lasten immaterieller Erscheinungen«, Klaus Wagenbach: Berlin 2025 (Reihe »Digitale Bildkulturen«).
Herausgaben
»Environmental Dialectics. Culture, Aesthetics and Infrastructure after Marx«, hrsg. gemeins. m. Linn Burchert und Alexandra Masgras, Brill: Leiden 2027 (Reihe »Historical Materialism«) [angenommen]. Peer-Reviewed (double-blinded)
»Kontamination als ästhetische Strategie. Toxizität und Historizität gegenwärtiger Kunst- und Ausstellungspolitiken«, hrsg. gemeins. m. Linn Burchert und Friederike Schäfer, Special Issue: Zeitschrift für Kunstgeschichte, 2027 [angenommen]. Peer-Reviewed (double-blinded)
»On Extractivisms: Planetary Exploitation, Pluriversal Worlding and Data Heat«, hrsg. gemeins. m. Christiane Kruse und Hauke Ohls, De Gruyter: Berlin 2026.
»tendenzen. Zeitschrift für engagierte Kunst« (1960 bis 1989) – Forschungspotenziale und Historisierung, Special Issue: Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, 79 (7/2026), hrsg. gemeins. m. Linn Burchert, Christian Fuhrmeister, Léa Kuhn und Christine Tauber. Peer-Reviewed
»Uncertain Intelligences: Queer Reflections on AI«, hrsg. gemeins. m. Ann-Kathrin Koster und Sara Morais dos Santos Bruss, Routledge: London 2024 (Reihe »Routledge Studies in New Media and Cyberculture«). Peer-Reviewed (double-blinded)
»Queere KI – zum Coming-out smarter Maschinen«, hrsg. gemeins. m. Ann-Kathrin Koster und Sara Morais dos Santos Bruss, Transcript: Bielefeld 2023 (Reihe »KI-Kritik«).
Div. Künstler:innenbücher und Ausstellungskataloge.
Aufsätze
»Death by Automation. On the Culturalization of Operational Labor in the Arts«, in: ders., Linn Burchert und Alexandra Masgras (Hgg.), Dialectics of Ecology: Culture and Capital, Verso: London 2026. [angenommen]. Peer-Reviewed (double-blinded)
»Nature, Society, Culture: Recharting Environmental Dialectics within the Humanities«, gem. mit Linn Burchert und Alexandra Masgras. in: dies. (Hgg.), Dialectics of Ecology: Culture and Capital, Verso: London 2026. [angenommen]. Peer-Reviewed (double-blinded)
»Kooperation unter Kontrolle. Relevanz und Ambivalenz der Ost-West-Beziehungen in den tendenzen-Sonderausgeben zur DDR (1965, 1969 und 1975)«, in: »tendenzen. Zeitschrift für engagierte Kunst« (1960 bis 1989) – Forschungspotenziale und Historisierung, Special Issue: Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, 79 (7/2026), hrsg. gemeins. m. dies, Christian Fuhrmeister, Léa Kuhn und Christine Tauber. Peer-Reviewed
»Editorial: tendenzen: Zeitschrift Für Engagierte Kunst« (1960–89) – Geschichte und Relevanz eines Mediums linker Kunstgeschichtsschreibung«, gemeins. m. Linn Burchert, Christian Fuhrmeister, Léa Kuhn und Christine Tauber, in: »tendenzen. Zeitschrift für engagierte Kunst« (1960 bis 1989) – Forschungspotenziale und Historisierung, Special Issue: Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, 79 (7/2026), hrsg. gemeins. m. dies. Peer-Reviewed
»Crimes of the Hot: Eventizing the End in Visual Cultures«, in: Anne Hemkendreis et al. (Hgg.), Documentary Ends, Transcript: Bielefeld 2026.
»(Re)Quest for Precarious Material: Exhibition Economies and the Artist as Adventurer«, in: Friederike Schäfer und Regine Ehleiter (Hgg.), Exhibition Ecologies: Art, Institutions, and the Politics of Ecological Crisis, De Gruyter: Berlin 2026.
»Mining Hell. Metaphors of Negation in Agnieszka Polska’s The Demon’s Brain«, in: ders. Christiane Kruse und Hauke Ohls (Hgg.), On Extractivisms: Planetary Exploitation, Pluriversal Worlding and Data Heat, De Gruyter: Berlin 2026.
»Between Organism and Algorithm: Andreas Greiner’s Ecology of Processes«, in: ders. Christiane Kruse und Hauke Ohls (Hgg.), On Extractivisms: Planetary Exploitation, Pluriversal Worlding and Data Heat, De Gruyter: Berlin 2026.
»Introduction: On Extractivisms: Planetary Exploitation, Pluriversal Worlding and Data Heat«, in: ders., Christiane Kruse und Hauke Ohls (Hgg.), On Extractivisms: Planetary Exploitation, Pluriversal Worlding and Data Heat, De Gruyter: Berlin 2026.
»Konservierte Prähistorie. Zur doppelten Fossilisation in der Gegenwartskunst«, Kunsttexte 04/2025.
»KI und Medienumbrüche der Künste«, w/k - Zwischen Wissenschaft & Kunst (2024): https://doi.org/10.55597/d19585.
»Sensitive Ears and Insensitive Infrastructures: On the Artistic Practice of Esmeralda Conde Ruiz« Part I, w/k–Between Science & Art (2023): https://doi.org/10.55597/e8620 [auch erschienen als: »Esmeralda Conde Ruiz – Empfindsame Ohren und unempfindliche Infrastrukturen«, Teil I, w/k - Zwischen Wissenschaft & Kunst (2023): https://doi.org/10.55597/d17820]. Peer-Reviewed
»Sensitive Ears and Insensitive Infrastructures: On the Artistic Practice of Esmeralda Conde Ruiz« Part II, w/k–Between Science & Art (2023): https://doi.org/10.55597/e8681 [auch erschienen als: »Esmeralda Conde Ruiz – Empfindsame Ohren und unempfindliche Infrastrukturen«, Teil II, w/k - Zwischen Wissenschaft & Kunst (2023): https://doi.org/10.55597/d17835]. Peer-Reviewed
»Queering AI«, gemeins. m. Ann-Kathrin Koster und Sara Morais dos Santos Bruss, in: dies. (Hgg.), Uncertain Intelligences: Queer Reflections on AI, Routledge: London 2023, https://doi.org/10.4324/9781003357957. Peer-Reviewed (double-blinded)
»Uncanny Bodies: Queer Subjects, Artificial Surrogates, and Ambiguous Robotics«, in: Michael Klipphahn-Karge, Ann-Kathrin Koster und Sara Morais dos Santos Bruss (Hgg.), Uncertain Intelligences: Queer Reflections on AI, Routledge: London 2023, https://doi.org/10.4324/9781003357957. Peer-Reviewed (double-blinded)
»Repräsentation, Kritik und Anlass – eine Trichotomie der Nutzungsaspekte von KI in der Kunst«, in: Richard Groß und Rita Jordan (Hgg.), KI-Realitäten. Modelle, Praktiken und Topologien maschinellen Lernens, Transcript: Bielefeld 2023.
»Queering KI«, gemeins. m. Ann-Kathrin Koster und Sara Morais dos Santos Bruss, in: dies. (Hgg.), Queere KI – zum Coming-out smarter Maschinen, Transcript: Bielefeld 2022.
»Monströse Körper, ambige Maschinen: Jordan Wolfsons (Female Figure)«, in: Michael Klipphahn-Karge, Ann-Kathrin Koster und Sara Morais dos Santos Bruss (Hgg.), Queere KI – zum Coming-out smarter Maschinen, Transcript: Bielefeld 2022.
»Bilder in Wartestellung: algorithmisierte Zeitlichkeit im Widerschein visueller Kulturen«, Behemoth. A Journal on Civilisation 02/2022: https://doi.org/10.6094/UNIFR/233487. Peer-Reviewed (double-blinded)
»Y(our) Data is a Battleground«, w/k - Zwischen Wissenschaft & Kunst (2022): https://doi.org/10.55597/d16047. Peer-Reviewed
»Künstliche Intelligenz in Gesellschaft und Kunst«, w/k - Zwischen Wissenschaft & Kunst (2021): https://doi.org/10.55597/d14984 [auch erschienen als: Artificial Intelligence in Society and Art, w/k–Between Science & Art (2021): https://doi.org/10.55597/e6824]. Peer-Reviewed
»Investigative Ästhetiken: Synthetische Bilder als Werkzeuge des Widerstands«, The ARTicle (2021) (auch erschienen als: Synthetische Bilder als Trainingssets des Protests: Bildpraktiken von Forensic Architecture, in: Stine Kegel u. a. [Hgg.], Tagungsband des 99. Kunsthistorischen Studienkongresses: Bildproteste, o. S., Frankfurt a. M.]).
»Kunst, Magie, Emoji – Magische Substanzen und ihre Rolle in der Gegenwartskunst«, in: Milena Mercer (Hg.), Altered States: Substanzen in der zeitgenössischen Kunst, Hatje Cantz: Berlin 2020.
Lexikonbeiträge
Künstliche Intelligenz, RDK-Labor, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 2026: online.
Hans Bellmer: La Poupée. Seconde partie, Medienstation »Unbekleidet/Ausgezogen«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 2026: online.
Marcel Duchamp: Étant donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage, Medienstation »Unbekleidet/Ausgezogen«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 2026: online.
Nicola L.: Little TV Woman: I Am the Last Woman Object, Medienstation »Unbekleidet/Ausgezogen«, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 2026: online.
Miwa Yanagi: Windswept Women: The Old Girls’ Troupe, Medienstation »Unbekleidet/Ausgezogen« – ein Glossar, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 2026: online.
Katalogbeiträge
»Relationale Gesten. Abstraktion als dialogisches Prinzip«, in: Sigrid Kopfermann und Ina Gerken, Stiftung Sigrid Kopfermann: Düsseldorf 2026.
»Die Stimme des Materials. Technoanimismus im Werk Christian Kosmas Mayers«, in: Christian Kosmas Mayer: Voice without Breath, Sandsteinverlag: Dresden 2024 (2021).
»Den Raum zurechtweisen. Carolin Israels expansive Malerei«, in: Carolin Israel: Toolkit, Galerie Maurer: Frankfurt a. M 2023.
»Various Works«, in: Sarah Pschorn: Various Works, Burg Giebichenstein Kunsthochschule: Halle 2020.
Rezensionen
»Bergit Arends, Photography, Ecology and Historical Change in the Anthropocene, Routledge: London 2025«, in: sehepunkte 05/26.
Rezension von: »Michelle Henning A Dirty History of Photography, The University of Chicago Press: Chicago 2025«, in: sehepunkte 05/26.
»Planetar oder doch global?« Rezension von: »Planetarische Bauern – Landwirtschaft, Kunst, Revolution« im Kunstmuseum Moritzburg, Halle (Saale), 23.05. bis 14.09.2025, in: ZI-Spotlight.de, Beitragsreihe: Exhibition Ecologies.
»Hanna Pahl, Theorie und Ästhetik des Codes. Begriff – Wahrnehmung – Installationen der zeitgenössischen Kunst, Brill | Fink: Paderborn 2023«, in: sehepunkte 09/24 [auch erschienen in: Kunstform 09/24].
»David Frohnapfel, Alleviative Objects. Intersectional Entanglement and Progressive Racism in Caribbean Art, Transcript: Bielefeld 2021«, in: sehepunkte 05/21 [auch erschienen in: Kunstform 05/21].
Ausstellungstexte
u. a. für Dejan Dukic, Lea Grebe, Evy Jokhova, Moving Target Collective, Anna Nero, Simone C. Niquille/Technoflesh, Claudia Robles-Angel, Bettina Scholz, Johanna Seidel, Winnie Seifert, Hannes Uhlenhaut, Mikka Wellner, Aviya Wyse
Wissenschaftskommunikation
Gespräch m. Esther Ruelfs und Wolfgang Ullrich, Bildökologie, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, 18.11.2026.
Hypersichtbar? Queerness im Zeitalter generativer KI, Schirn Mag der Kunsthalle Frankfurt 06/2026.
Gespräch m. Annekathrin Kohout und Wolfgang Ullrich, Bildökologie, Postdigitaler Salon, Leipzig, 22.03.2026.
Gespräch m. Annekathrin Kohout und Wolfgang Ullrich, Bildökologie, MdBK Leipzig, 20.03.2026.
Gespräch m. Annekathrin Kohout und Wolfgang Ullrich, Bildökologie, Pro qm, Berlin, 13.03.2026.
Gespräch m. Luisa Feiersinger: Bildökologie, Humboldt-Universität zu Berlin, 18.01.2026.
Gespräch m. Fabian Dombrowski: Diskriminierende KIs zeigen den Status quo von gestern, in: Taz, 05.01.2024.
Gespräch m. Larissa Fridrich: Das KI Biest, in: form. Design Magazine 300/2023: 88–95.
Marie Koppel. Auch smarte Programme neigen zu Diskriminierung. In: FAZ, 11.07. 2023.
Simon Schwarz. Vielfalt aus der Maschine: Kreative Forschung gegen queerfeindliche KI. In: Tagesspiegel, 09.03.2023.
