Not feeling like myself today, 2026 Size Variable// Here: 70 x 80 x 80 cm, sound, sand, stone, laboratory glass, i-Phone, i-Pad
About: Artist Statement: Das Gewebe der Welt Meine Arbeit ist eine Suche nach den unsichtbaren Fäden, die uns halten – und denen, die uns einschnüren. Ich bewege mich an der Schnittstelle zwischen technischem Kalkül und physischer Unmittelbarkeit. Dabei untersuche ich jene ur-menschlichen Verknüpfungen, die in unserer digitalen Gegenwart oft unterzugehen drohen und hole sie zurück in den greifbaren Raum. Wir sind alle Teil des weitreichenden Netzwerks Welt. Oft fühle ich mich in diesem Gefüge verloren. Meine künstlerische Arbeit ist mein Versuch, dieses Netzwerk nicht nur zu verstehen, sondern meine eigene Position darin zu ertasten. Ich übersetze innere Zustände und gesellschaftliche Machtstrukturen in Räumen, die man nicht nur ansieht, sondern betritt. Hier werden Abhängigkeiten physisch: Sie werden sichtbar, begehbar und manchmal beklemmend spürbar. Verwoben, vernäht, vertont, zusammengesteckt, gescannt, verschraubt, festgezurrt. In meinem Prozess prallen Welten aufeinander. Ich nutze archaische Techniken wie das Weben und Nähen – Gesten der Fürsorge und des Zusammenhalts und konfrontiere sie mit der Härte industrieller Materialien. Spanngurte, Bildschirme, Schraubzwingen. Es ist ein ständiges Ringen um Balance zwischen organisch gewachsenen Strukturen und dem maschinell Erzwungenen. Ich schaffe Räume in denen Video, Sound und Materie zu einer Einheit verschmelzen. Es sind Orte der kollektiven Wahrnehmung, die uns aus der Isolation reißen sollen. In der Spannung zwischen Sicherheit und Fragilität, zwischen Orientierungslosigkeit und Verbundenheit, suche ich nach dem, was uns im Kern zusammenhält: Empathie, Solidarität und die schlichte Notwendigkeit des Miteinanders. Instagram: @mariejseelen E-mail: marie@seelen.net
I am a guest at this class for now. Looking forward to experiment with sound, space and materiality. https://www.instagram.com/tzzzzz1011000110101110011/
Pascal Schiffers Pascal Schiffers Selected Works, 2023–2026 Pascal Schiffers ist ein deutscher Künstler, dessen Werk an der Schnittstelle von Medienkunst, kritischem Design und digitaler Kultur verortet ist. Er schöpft aus einem Hintergrund im UX-Design – einem Feld, das tief in kapitalistischer Logik und Kommodifizierung verwurzelt ist. Die Erfahrung, als Agent des Spätkapitalismus zu agieren, prägt seine kritische Auseinandersetzung mit den Kontrollmechanismen, der Überwachung und der Kommodifizierung, die modernen digitalen Interaktionen zugrunde liegen. Schiffers’ Kritik ist nicht rein beobachtend, sondern setzt sich aktiv mit den Spannungen auseinander, die entstehen, wenn Design als Werkzeug ökonomischer Verwertbarkeit eingesetzt wird. Viele seiner Arbeiten verweisen auf das ethische Vakuum im Herzen zahlreicher technikorientierter Geschäftsmodelle, in denen as Individuen als ausbeutbare Ressourcen in einem profitorientierten globalen System reduziert werden. Seine Kunst seziert die Wertschöpfungsketten und Profitmotive, die digitale Ökosysteme antreiben, und zeigt auf, wie Nutzer oft in Konsum- und Ausbeutungszyklen gefangen werden. Work Title Here Medium, dimensions Year Short description of this piece — what it is, what it does, what it interrogates. Two or three sentences is plenty. installation data 2024 Project BUST Medium, dimensions Year Short description of this piece — what it is, what it does, what it interrogates. Two or three sentences is plenty. installation data 2024 Roboterhund Sachsen 05min 15sek, Videomontage, Screen-Recording im Loop 2024 In sozialen Medien sind die fortschrittlichen vierbeinigen Roboter hauptsächlich aus lustigen Tanzperformances bekannt. Hinter dem bekanntesten Hersteller Boston Dynamics verbirgt sich jedoch ein einst vom US-Amerikanischen Militär (DARPA) gesponsortes Privatunternehmen, welches die mechanischen Vier- beiner im Wert eines Sportwagens auch gerne für Testläufe zur Grenzpatrouille in Mexico bereitstellt. Mittlerweile wird der vielseitig einsetzbaren Roboter Spot auch an Polizeipräsidien und private Überwachungsunternehmen in Deutsch- land vertrieben. Basierend auf der Recherche, wurde eine Videoarbeit im Format einer Bild- schirmaufnahme entwickelt. Sie zeigt eine Realität, in der Fakten und Fakes sich vermischen und erzählt von Politik, Sichtbarkeit, Kontrolle und Mediennutzung print text 2024 paste iframe here Work Title Here Video, runtime Year Description. Works with video embed natively — the wrapper keeps it 16:9 responsive. video loop 2023 Work Title Here Medium, dimensions Year Description of the fourth work. sculpture found object 2023 05 / 05 Work Title Here Medium, dimensions Year Description of the fifth work. performance documentation 2025 Insta
Siyan Zhang (b. 1994) is an installation artist based in Leipzig and Berlin, Germany. Her practice explores the relationship between materiality, memory, and personhood through symbolic and ephemeral materials such as soil, ash, dust, and found objects. Her works attempt to reach the fragile boundary of individuality, investigating how private memory and collective narratives continuously shape and challenge one another. Recently, her research has expanded toward the mechanisms of language itself, including its mediation, context, and structural power. Website: siyanzhang.com IG: @jznonchalant
„stehrümchen 3 (windows)“ (2025) silicone 24×28,5 cm and 21×33 cm Silicone objects made by pouring silicone on 3D prints, photos by Konstantin Leitner
friday morning, 7.34 am (I try my best to be physical) (2024) 3d prints made from white and glossy black PLA, STL files generated from PNG files, glas, metal pipes Part of „Cut the Mustard International 2024“ exhibition at @akku_kunstplattform Kunstplattform Emmen 08. – 11. November 2024 Photo Credits: Kim da Motta (www.kimdamotta.com / @kimedamo ) Curated/organized by Maya Minder @gasthaus_kitchenlaband Jack Pryce @jackpryce and @hslu_kunstundvermittlung
first impressions, snooze part 1+2 (2024) Installation, Objekt, 3D prints, glass, LED spots, tripods part of the exhibition „scales, shapes & subsequent structures“ with Laila Kamil at TTTT project room of Klasse Blank at the Academy of Fine Arts Leipzig, photos by Laila Kamil.
about Marie Charlotte Elsner is an artist currently based in Leipzig and Karlsruhe. Her artistic practice is increasingly drawn toward exploring broader narratives. These often revolve around themes of domesticity, gender, and class. Insights are typically structured and developed from personal experiences and memories, which are then translated into words, objects, and installations. A central curiosity lies in understanding how things are made and how they behave—an inquiry conducted both through material experimentation and self-reflection. Ultimately, the immediate impressions of this research remain as works in their own right. The process of organizing these thoughts has a manic quality—streams of thought are documented in black and white, yet they are merely snapshots of an ongoing process of understanding. What drives this work is the search for in-between spaces: the rapidly shifting states and the act of positioning oneself within these structures. In the end, this perpetual search within a constantly changing world defines the deeply human aspect of her practice. During her two years of undergraduate studies, she developed a deep interest in digital materialities. Since spring 2024, her work has primarily focused on 3D printing and 3D scanning, combining these techniques with organic materials to create a dialogue between two thematic realms that hold personal significance. Marie uses Instagram Marie has a Website Marie has a full CV and a portfolio in English and German both online ! Marie wants u to have a good day !