Die Abendakademie der HGB bietet jedes Semester mehr als zehn Kurse für Bildende Kunst, angewandte und künstlerische Fotografie und Gestaltung an. Das Angebot ist offen für alle Interessierten ab 16 Jahren, die gern malen, zeichnen, fotografieren, filmen, illustrieren, Schrift gestalten oder gebrauchsgrafisch arbeiten, sei es als kreative Abendbeschäftigung, als Vorbereitung auf das Kunststudium oder als Möglichkeit, um eigene Arbeiten mit anderen zu diskutieren und weiterzuentwickeln. Eine Altersbegrenzung nach oben gibt es nicht, so dass die Gruppen von den Erfahrungen und dem Wissen aller profitieren können. Meisterschüler*innen der Hochschule stehen den Teilnehmer*innen als professionelle Kursleiter*innen zur Verfügung.
Neben der ausgewiesenen Qualität ihrer persönlichen künstlerischer Arbeit verfügen sie über Fähigkeiten, um die Abendschüler*innen auf ihrem Weg zu einem sicheren Umgang mit den künstlerischen und gestalterischen Mitteln zu begleiten, ihren Blick zu schärfen, Kenntnisse über aktuelle Kunsttendenzen zu vermitteln und eine kreative Atmosphäre in den einzelnen Kursen zu schaffen. Die Angebote umfassen ein breites Spektrum künstlerischer Möglichkeiten. Es gibt Kurse für Malerei, Zeichnen, Grafik, Fotografie, Film, Schrift, Typografie, Comic und solche, in denen viele Techniken möglich sind und ein Konzept im Vordergrund steht.
In einer großen gemeinsamen Sommerausstellung im Festsaal der HGB zeigen die einzelnen Kurse ihre Ergebnisse und öffnen sich dem Gespräch. Auch im Laufe des Jahres gibt es kleinere Präsentationen an verschiedenen Orten in der Stadt und auch zum Rundgang der HGB im Winter. Jede*r Teilnehmer*in kann sich für einen oder mehrere Abende pro Woche einschreiben. Die Gebühren betragen 120 Euro pro Kurs und Semester, die Kurse finden in der Regel zwischen 18:00 und 21:00 Uhr statt. Jeweils am letzten Sonnabend im März und im September findet ein Aufnahmetest für das anschließende Semester statt, zu dem die Bewerber*innen eine Auswahl von Arbeitsproben mitbringen und wo sie neben einer kleinen Übung vor allem ein ausführliches Gespräch erwartet.
Ordnung der Abendakademie (PDF-Dokument)
Wintersemester 2019/2020
Beginn: Montag, 07.10.2019
Ende: Freitag, 14.02.2020
Aufnahmetest
Der Aufnahmetest für das Sommersemester findet am Sonnabend, dem 07.09.2019, um 10:00 Uhr in der Hochschule für Grafik und Buchkunst, 3. Etage, Wächterstraße 11, 04107 Leipzig statt.
Bewerber*innen bringen bitte zum Aufnahmetest eine Mappe mit aussagefähigen eigenen Arbeiten ihrer Wahl mit. Für alle Kurse wird es Gespräche über die eigenen Arbeiten geben, zusätzlich finden für die auf Zeichnung, Malerei und Grafikdesign ausgerichteten Kurse kleine künstlerische Eignungstests vor Ort statt. Dafür ist folgendes Material erforderlich: A3 Papier mit Unterlage und verschiedene Stifte.
120,00 Euro pro Kurs und Semester
Der Beitrag kann am Tag des Aufnahmetest direkt bezahlt werden. Anderenfalls erhalten Sie eine Rechnung.
1
In Wahrheit frei
Fotografie
Kursleitung: Eric Meier
Montag 18-21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Raum 3.10
Der Gedanke an den Wahrheitsgehalt von Fotografie ist seit Jahren, wenn nicht schon mit Beginn der Fotografie obsolet. Bilder als Dokumente wa(h)ren Abbilds, ja inzwischen sogar Videos, sind in unserer gegenwärtigen Zeit durchzogen von Deepfakes, Manipulation und Auslassung.
Diese Ausgangslage birgt das Potenzial der absoluten Freiheit, Fotografie wie Malerei zu denken oder Skulptur, befreit vom eigentlichen Genrekorsett. Fotografie soll in unserer Beschäftigung als bildgebendes Medium dienen, um in erster Linie Kunst zu sein. Wir wollen im gegenseitigen Austausch eine künstlerisch freie Sprache durch Fotografie entwickeln, eine Handschrift, die im digitalen Zeitalter oft verloren geht. Dabei loten wir die Ränder der Fotografie aus. Wir können zur Installation gucken, Abstraktion besprechen oder Narrationen denken. Am Ende geht es „nur“ um Bilder, das Dazwischen, Davor und Danach. Ziel ist es, in unserem Kurs die Fotografie vollkommen frei zu denken: Bilder aus sich heraus zu interpretieren, in Serien zusammenzustellen, freie Arbeiten zu entwickeln. Dabei besprechen wir Möglichkeiten der Präsentation, verschiedene künstlerische Positionen und sind im stetigen Austausch in der Gruppe.
2
Raum und Figur 4 (Stillleben)
Zeichnung
Kursleitung: Soenke Thaden
Montag 18-21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Anatomiesaal
In diesem Kurs steht die Vermittlung allgemeiner Grundlagen im Bereich der Zeichnung im Vordergrund. Anhand inszenierter Stillleben und Interieurs erarbeiten sich die Teilnehmer*innen Basiskenntnisse des Bildaufbaus. Verschiedene Aufgabenstellungen betonen dabei die unterschiedlichen Qualitäten einer Handzeichnung. Vielfältige Ausdrucksformen von der Kohle- oder Bleistiftzeichnung bis hin zur Acrylmalerei können in diesem Kurs zum Einsatz kommen. Durch die Betrachtung anderer künstlerischer Positionen soll das eigene Blickfeld erweitert und neue Lösungsstrategien entwickelt werden. In regelmäßigen Gruppengesprächen können die Teilnehmer*innen ihre Ergebnisse vorstellen und diskutieren. Einzelgespräche finden je nach Bedarf statt. Ich biete Mappenberatungen in Vorbereitung auf ein Kunststudium an.
3
Stille Post
Alle Medien
Kursleitung; Kai-Hendrik Windeler
Montag 18- 21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Raum 2.43
Künstlerische Narrative entstehen häufig aus der Wiederholung und der Weiterverarbeitung bestehender Informationen und Ereignisse. Es werden so gesellschaftliche Prozesse kommentiert, persönliche Erfahrungen reflektiert und auf historische Vorbilder verwiesen. In der zeitgenössischen Kunst tauchen diese Strategien häufig in Form von Dokumenten und Zitaten, Reenactments, Memes und Readymades auf. Das Wiederholen und Weiterverarbeiten hat sich zu einer wichtigen kulturellen und künstlerischen Technik entwickelt. Die Idee von Ursprünglichkeit und Einzigartigkeit verschwindet immer mehr und es entsteht eines offenes, hybrides und prozesshaftes System, bei dem, wie beim Stille-Post-Spiel, die ständige Veränderung im Mittelpunkt steht.
In dem Kurs wollen wir uns mit dem Potential dieser Strategien auseinandersetzen. Es sollen dazu eigene Arbeiten entstehen, die im wöchentlichen Rhythmus diskutiert und weiterentwickelt werden. Der Kurs ist offen für alle Medien, setzt seinen Schwerpunkt aber in den Bereichen Fotografie, Video, Konzept- und Installationskunst. Der Kurs kann auch zur Mappenvorbereitung genutzt werden
4
A Matter of Form
Malerei
Kursleitung: Jennifer König
Dienstag 18-21 Uhr
HGB II, Trufanowstraße 6, Raum 1.08
Im Zentrum des Kurses steht die Beschäftigung mit den Grundelementen der Malerei wie Linie, Fläche und Farbe als integraler Bestandteil der Bildorganisation. Der Prozess der formalen Entscheidungsfindung und die spezifische Verwendung der Materialien bilden dabei einen Schwerpunkt, der eng an das jeweilige künstlerische Anliegen gebunden ist. Um die eigene Bildsprache konsequent weiterzuentwickeln, wird insbesondere das serielle Arbeiten in der Anwendung auf die eigene künstlerische Arbeit erprobt. Als Ausgangspunkt für neue Bilder dient das bisher Entstandene. Auf dieser Grundlage werden die Teilnehmer*innen bei der Ideenentwicklung begleitet und der jeweilige Arbeitsansatz individuell ermittelt. Dabei wird experimentelles Handeln nicht nur für den Arbeitsprozess, sondern auch für das Ergebnis maßgebende Quelle sein. Fragen und Probleme zur Bildfindung werden vor allem im Einzelgespräch erörtert, wohingegen die verschiedenen Zustände des Bildes und der Serie regelmäßig in der Gruppe besprochen werden.
5
Sammeln (plus minus) Auswahl
Fotografie
Kursleitung: Mika Schwarz
Dienstag 18-21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Raum 3.10
Wir sind alle unterwegs, die meiste Zeit über sogar und sammeln Bilder, ob durch den eigenen Blick oder den Blick anderer, ob mit oder ohne Kamera. Am Ende werden da Bilder sein, mit denen es umzugehen gilt. In diesem Kurs werden wir versuchen Bildsammlungen zu erstellen, die sowohl durch das eigene Fotografieren, als auch durch das Finden von Bildern entstehen können. Anhand dieser Sammlungen werden wir uns auf praktische Weise dem Verhältnis von Sammeln und Auswählen nähern - wie und nach welchen Kriterien eine Auswahl treffen? Begleitend zu unseren eigenen Sammlungen werden wir Künstler*innen und Positionen besprechen, die eigenständige Methoden des Sammelns und Auswählens entwickelt haben, wie beispielsweise Aby Warburg in seinem Bilderatlas.
6
ab: Bild
Im Spannungsfeld zwischen Original und eigener Interpretation
Alle Medien
Kursleitung: Juana Anzellini
Mittwoch 18-21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Raum 2.43
Pressebilder, Landkarten, Comics, Zeitschriften, historische Sinnbilder, Kaugummis, Diagramme, Fotos, Quittungen, Plakate, Liebesbriefe, CD-Cover, Flyer, Zitate… Dieser Kurs bietet an, eigenes gefundenes Material künstlerisch zu bearbeiten. Was passiert zwischen dem Original und der eigenen Interpretation? Wie setze ich meinen individuellen Blick auf die Dinge künstlerisch um? Welche Schicht des Originals will ich hervorheben? Welche Methoden braucht meine Perspektive? Projektionen (mit Beamer), Kopien mit Transfer übertragen, drucken, fotografieren, verzerren, collagieren, ausschneiden, neu-komponieren, verwischen, (ab)malen, radieren, umdrehen... in diesem Kurs werden wir durch das Erlernen von Methoden und gezielte Übungen unser Original in einen neuen Kontext bringen und “neue Originale” entstehen lassen. Hierbei möchte ich als Kursleiterin den persönlichen künstlerischen Zugriff der Teilnehmer*innen stärken. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. „Eine Darstellung ist nicht nur eine Darstellung. Sie ist eine Ausdrucksform, die sich entfaltet.“ Wie ein Gebiet, der sich langsam erkunden lässt.
7
Zines!
Illustration / Grafikdesign
Kursleitung: Malwine Stauss
Mittwoch 18-21 Uhr
HGB II, Trufanowstraße 6, Raum 1.10
Fanzines, Queerzines, Riot Grrrl Zines, Amateurzines, Punk Zines… Zines sind Hefte, kleine Magazine, mit geringer Auflage, die im Self-Publishing veröffentlicht werden. Sie bieten eine Ausdrucks- und Publikationsform, die nicht von Verlagen und Institutionen anhängig ist. Das war vor allem in der Zeit vor dem WWW für marginalisierte Gruppen, Subkulturen, Amateurkünstler*innen und Gestalter*innen eine wichtige Möglichkeit der Ermächtigung/des Empowerments und der Verbreitung von Ideen / Informationen der eigenen (künstlerischen) Arbeit. Inhalte des Kurses sollen die Suche und das Ausprobieren eines persönlichen Ausdrucks und die Möglichkeit einer Formulierung von privaten, politischen, erzählerischen Inhalten durch die analogen Formen des Zines und des Self-Publishings sein. Die Kursteilnehmer*innen werden unterschiedliche Druckverfahren zur schnellen und günstigen Vervielfältigung wie Riso-, Sieb- und Digitaldruck kennenlernen und verschiedene Arten der Bindung (Fadenheftung, Klebebindung, Ringbindung). Außerdem wird der Kurs dazu dienen, zusammen in der Gruppe inhaltliche und formale Themen zu besprechen, sich zu beraten und gegenseitig zu helfen und zu inspirieren.
8
Raum sehen, verstehen, bauen…
Radierung / Kaltnadel
Kursleitung: Stefanie Pojar
Mittwoch 18-21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Raum 1.08, HGB, Radierwerkstatt
Durch das Besprechen von mitgebrachten Skizzen in Form von Zeichnungen, Fotografien oder Collagen, die dem eigenen Interesse unterliegen, wird gemeinsam nach einer geeigneten Form gesucht, um einen Bildraum zu konstruieren. Mithilfe verschiedener Werkzeuge können somit in der Kaltnadelradierung narrative bis abstrakte Welten geschaffen werden. Über die Mittel der Zeichnung werden Fragen von Spannungsfeldern zwischen Linie und Fläche, Kontrasten und Binnenformen im Bildraum geklärt. Je nach Interesse kann dies spielerisch wie auch analytisch angegangen werden.
In Einzel- und Gruppenkonsultationen können die Arbeitsergebnisse besprochen werden. Der Kurs ist sowohl für Anfänger, wie auch für Fortgeschrittene geeignet.
9
In Richtung Konstruktion der Szene
Malerei
Kursleitung: Ivana de Vivanco
Mittwoch 18-21 Uhr
HGB II, Trufanowstraße 6, Raum 1.08
Während des Semesters werden wir uns auf die Konstruktion von Szenen durch die Sprache der Malerei fokussieren. Um die Beobachtung zu trainieren und die Grundlagen der Komposition zu vertiefen, werden wir in den ersten Wochen nach der Natur arbeiten und uns mit Stillleben beschäftigen. Im zweiten Teil des Kurses werden wir uns der Figur und dem Porträt widmen. Und in den letzten sieben Wochen wird ein eigenes finales malerisches Projekt entwickelt, wo jeder die im Laufe der ersten Wochen diskutierten Problematiken in einer Szene umsetzen wird. Was bedeutet Mise en Scène und Handlung in einem unbeweglichen Bild? Was macht die Narrativität eines Bildes aus? Wie können Bilder durch spezifische Farben und Formen etwas erzählen? All diese Fragen werden wir uns im Verlauf des Kurses stellen. Der Kurs bietet eine Einführung in Malerei einerseits als Möglichkeit zur Beobachtung und Analyse, andererseits als Mittel zur sensiblen Übersetzung unserer Sinne. Die entstandenen Arbeiten werden wir ausführlich diskutieren; auch werden wir über die Werke anderer Künstler und Künstlerinnen aus Vergangenheit und Gegenwart sprechen
10
Typografie 1 — Copy, Cut and Composite
Grafikdesign
Kursleitung: Martin Wetterney
Donnerstag 18-21 Uhr
HGB II, Trufanowstraße 6, Raum 1.10
Typografie ist nicht nur Information, sondern auch Form. Die Grundelemente der typografischen Gestaltung sind das Alphabet, die Zahlen und Zeichen. Alle Glyphen können unabhängig von der Funktion als Informationsträger auch als fester Fundus grafischer Formen verstanden werden. Diese Formen funktionieren wie Bausteine, die in immer neuen Variationen als gestalterische Grundlage im Design eingesetzt werden können. Der Kurs soll sowohl den persönlichen Umgang mit typografischem Material als auch das eigene Gefühl für Schrift, Fläche und Form schulen. Das Programm beginnt mit einfachen Collagen aus Buchstaben, auf die immer komplexere abstrakte Kompositionen folgen sollen. Abschließend wird im Kurs ein Heft mit einer Auswahl der gesammelten Collagen entstehen.
11
Farbe: Körper und Licht
Malerei / Zeichnung
Kursleitung: Malte Pätz
Donnerstag 18-21 Uhr
HGB II, Trufanowstraße 6, Raum 1.10
Im Zentrum des Kurses steht die Beschäftigung mit Farbe. Die zu beobachtende Wirklichkeit dient uns dabei als Ausgangspunkt der malerischen Auseinandersetzung. Wie lassen sich durch Farbkontraste Räume darstellen? Wie lassen sich Lichter im Bild zum Leuchten bringen? Wie sind die Farben im Bild verteilt, so dass sie einen Gesamtzusammenhang bilden? Das Studium der Natur ist die Grundlage der Schulung des eigenen Sehens, denn Sehen ist Licht und Licht ist Farbe. Anlass unserer Auseinandersetzung sind zunächst Stillleben. Im weiteren Verlauf des Kurses werde ich Aufgaben stellen, die zum freieren Umgang mit dem bereits Erlernten anregen sollen. Jedem/Jeder steht eine ganze Bandbreite von Materialien zu Verfügung: Ob Buntstifte, Öl- und Pastellkreiden, Acryl-, Aquarell- oder Ölfarben. Wir werden die materielle Beschaffenheit von Farbe - ihren Körper und ihre Struktur - erforschen und in unser Nachdenken miteinbeziehen. Im Zuge des gemeinsamen Austauschs können auch Anregungen aus der Kunstgeschichte mit eingebracht werden, um besser nachzuvollziehen, wie schon vor uns visuelle Lösungen gefunden wurden. Ziel des Kurses ist der freie Umgang mit Farbe und Raum. Ich möchte die Freude an der Beobachtung der eigenen Umgebung wecken und dazu anregen, sich bewusst in ihr aufzuhalten.
12
Drawing Media
Alle Medien
Kursleitung: Benjamin Kunath
Donnerstag 18-21 Uhr
HGB, Wächterstraße 11, Raum 2.43
Unser medienübergreifender Kurs bietet eine Ateliersituation zur praktischen Arbeit an eigenen wie gemeinsamen Projekten an. Wir, die Kursleiter Benjamin Kunath und Stefan Reuter, begleiten Euch bei der Entwicklung und Umsetzung Eurer Ideen, darüber hinaus geben wir gern theoretische Inputs und teilen unsere Erfahrungen aus jahrelanger künstlerischer Praxis. Wir kommen aus dem Feld Zeichnung/Text/Performance/Video, arbeiten einzeln und manchmal zusammen. Wir haben Lust auf Exkursionen in den „öffentlichen Raum“ und zu spannenden Ausstellungen. Wir mögen Diskussionen über Kunst mit und ohne Tiefgang! Immer dabei ist die Zeichnung. Ob als eigenständiges Werk, Skizze, Storyboard oder Notiz für eine entstehende Arbeit: das „leichte“ Medium genießt unsere spezielle Aufmerksamkeit und Hingabe: als ursprüngliches Mittel zur Bewusstmachung wie als eigenes, künstlerisches Genre. Der Kurs richtet sich sowohl an ambitionierte angehende Kunststudent*innen als auch an alle, die den kreativen Austausch genießen.
weitere Informationen über:
www.hgb-leipzig.de oder aak@hgb-leipzig.de https://www.facebook.com/abendakademie.hgbleipzig Julia Blume (Leiterin der Abendakademie)