🔗 INFO

Leon Galli (*1993 Nuremberg) is a media artist, lives and works in Leipzig. His work focuses on sociopolitical and psychoanalytical questions, which investigate alienation, power relations and social space in simulated spaces of thought. In his work, materiality, acoustics, interaction as well as dynamically sculptural objects, conceptual and systemic cycles are essential components. In his works, Leon Galli links references to immersive three-dimensional worlds, interdisciplinary experiments, critical-mediation and the sensitization of theory in art.

 

LINKS:
Instagram
This is Fake Kollektiv: Web, Instagram

 

ACTIVITIES:

  • 2018 Klasse Installation und Raum bei Joachim Blank, Hochschule für Gra k und Buchkunst in Leipzig, DE
  • 2018 Gr. Freie experimentelle Audioklasse »TRY ERROR«, in der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, DE
  • 2017 Grafiker bei Pattern//Select – Tape Musiklabel, in Leipzig, DE
  • 2016 Gr. THIS IS FAKE – Virtual Reality Kollektiv, in Leipzig, DE
  • 2016 Klasse Medienkunst bei Christin Lahr und Peggy Buth, Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, DE
  • 2015-2016 Kunstgallerie HEUTE:, in Nürnberg, DE Schreinerlehre in Schwaig, DE
  • 2010-2016 Desi – Kulturstadtteilzentrum, Nürnberg, DE
  • 2008-2010 Musikverein – Künstlerhaus, Nürnberg, DE

 

EXIHIBITIONS:

DEZ 2018 »TIF-Herbstakademie – Sind andere Welten Möglich « Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig
SEP 2018 »Überlebensweisen«, Natur von Lovinac, HRV
JUL 2018 »Vordiplom« Museum der Bildenden Künste in Leipzig, DE
MAI 2018 »Schönheitsuniversum« Galaxie O Galerie in Nürnberg, DE
MAI 2018 »STOPOVER« Kaiserwerke in Gera, DE

FEB 2017 »OPEN WORKSPACE – THIS IS FAKE PRÄSENTATION / Rundgang Hochschule für Grafik und Buchkunst«
Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, DE
SEP 2017 »Virtual Reality im Schacht Dölitz«, Braunkohleschacht Dölitz in Leipzig, DE
MAI 2017 »GLOPAX – company for optimal recovery and demarcation«, Ministerium – Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, DE
MAI 2017 »Kontakt – das Kulturfestival« Lagarde-Kaserne in Bamberg, DE
MÄR 2017 »Wilde Plakate – Plakatkunst & Subkultur« Edel Extra in Nürnberg, DE

FEB 2016 »Raum 234.bsp / Rundgang Hochschule für Grafik und Buchkunst« Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, DE
JUN 2016 »Damit bin ich durch« Raumzehndrei in Nürnberg, DE
MAI 2016 »Kontakt – das Kulturfestival« Lagarde-Kaserne in Bamberg, DE

APR 2015 »PRIMAVERA«, Borgo Ensemble – Altes Porschegelände in Nürnberg, DE
OKT 2015 »STYROWAR VOL.II«, Gallerie Heute: in Nürnberg, DE
JUL 2015 »Gesellenstückausstellung«, Schreinerinnung in Nürnberg, DE »BYOB / BYOS«, Gallerie Heute: in Nürnberg, DE

JUL 2014 »Sommerkollektion«, Quelleversandareal in Nürnberg, DE

Ein bewohnbares Haus 1, Inkjetprints, 2017

Yannick Harter

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Lenn Blaschke

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Lenn Blaschke (born 03.05.1990 Garbsen) is a media artist and works in Leipzig. His work includes both digital and virtual environments, as well as multimedia installations, film, video, texts and conceptual art. In his work he deals with cultural realities and unrealities. In addition, both with existential and ontological, as well as with ethical and social issues. Lately, especially with hyperimmersive audio visions, dynamic narrations, and the use of prose lyrics in virtual contexts. Furthermore, with art in public space, communication with the public and theories on post-privacy and social education.

 

https://www.lenn-blaschke.com/

cv

exhibitions

works

Unpacking

JUNG TAEMEN​​​​​​​​​​

https://jungtaemen.wixsite.com/mysite

EDUCATION

2008 – 2012
Studies in the subject „Sculpture“ at the „Hongik University“ with degree on August 22, 2012 Bachelor of Fine Arts
2015 –
Studies in the Media Arts at the „Academy of Graphic Arts and Book Design Leipzig“, Class Installation and Space Prof. Joachim Blank

GROUP

2011 <Outdoor sculpture exhibition> Seoul, South Korea

2011 <Korea and Japan Arts Exchange Exhibition>, Osaka University of Arts, Osaka, Japan

2012 <FUSE>, Gallery 13.1, Seoul, South Korea

2013 <Outcome>, Gallery Anthracite, Seoul, South Korea

2013 <Fluctuation>, Gallery T World, Wonju, South Korea

2016 <A ∩ B>, Gallery KUB, Leipzig, Germany

2016 <Fremder Alltag>, Exhibition at Academy of Visual Arts Leipzig, Leipzig, Germany

2017 <Wider den Verstand>, Gellery Tapetenwerk, Leipzig, Germany

2017 <공간空間gong gan>, COPYRIGHTberlin, Berlin, Germany

2018 <The Present Agreement>, Exhibition at Academy of Visual Arts Leipzig, Leipzig, Germany

SOLO

2017 <Das Nest>, Lichthof at Academy of Visual Arts Leipzig, Leipzig, Germany

 

 

Yana Zschiedrich, born 1987 in Ludwigshafen am Rhein, lives and works in Leipzig. In her work, she builds virtual and physical spaces of an
existential nature. She is particularly interested in the psychology of places and how to make them visible and experienceable. Examples of
her work include material normally used in architecture such as 
concrete, steel, glass and wood. As a result, she creates work that reminds us of forgotten places.

 

since 2015       HGB Leipzig, Academy of Fine Arts, Joachim Blank

2014 – 2015     AIT – Stipendium, Sto – Stiftung

2010 – 2015     B.A. in Interior Architecture, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

 

 

 

 

 

CV

since 2011 studies at the Academy of Fine Arts, Leipzig.

2006 -2010 studies film-theory and philosophy, Johannes Gutenberg University, Mainz.

 

  • born 1985 in Wiesbaden, lives and works in Leipzig, Germany.

Painting ++ Robotic Painting ++ Printmaking ++ Drawing

Variations on Gestural Computer-Generated Brushstrokes. Six worImpression from Grayvers solo exhibition “Pinselstriche im digitalen Zeitalter Interdisziplinäre Forschung in Malerei & Robotik” at Halle 14, Spinnerei Leipzig in February 2017. Photo : Marcus Nebe. ks, 40 x 60 each
Variations on Gestural Computer-Generated Brushstrokes. Six worImpression from Liat Grayver’s solo exhibition “Pinselstriche im digitalen Zeitalter: Interdisziplinäre Forschung in Malerei & Robotik” at Halle 14, Spinnerei Leipzig in February 2017. Photo: Marcus Nebe.

 

 

Biography

Liat Grayver (Israel 1986) has graduated in 2015 from the Art Academy of Leipzig (MFA painting, class of Heribert. C. Ottersbach), and she is currently a post-graduate in the class of Joachim Blank (Media Art) and parallel at the class of Heribert C. Ottersbach (painting) HGB Leipzig. Since January 2016, Grayver has been collaborating with the University of Konstanz on the e-David Project, exploring various approaches to integrate robotic and computer languages in the processes of painting and creative image-making.

Grayver’s academic education has been complemented by a range of studies with artists of renown, as well as by several artist residencies. For example, in 2013–14, she was an Erasmus student at the Accademia di Belle Arti (Napoli, Italy), and during the summer of 2014, she studied printmaking under Mary Beth MacKenzie at the Art Student League (New York City). From 2010–13. She attended the Shiboku Studio (Haifa, Israel) in 2008–09 to study Japanese calligraphy under Kazou Ishii, and from 2005–07 she was a student in the Master Class of Israel Hershberg at the Jerusalem Studio School of Painting and Drawing (Israel).

Grayver’s professional experiences extend to teaching and giving workshop and lectures in various institutions, among others, ELES Kunstlab Berlin and  University of Konstanz in Germany, and at MIT (Cambridge, USA).
Various institutions, including ELES Studienwerk, Leonardo scholarship and the DAAD, have supported Grayver’s work and studies. Her works have been exhibited in galleries, art fairs and museums. Since 2014, Liat  Gravyer is based in Berlin and working in Berlin, Leipzig, Konstanz and Tel Aviv.

 

Artist Statement

The whole of artistic activity can be described as an instance of self-regulation. Order in painting is traditionally achieved through the self-regulation of the painter and by external intervention. It is necessary to distinguish between — and balance — those characteristics relevant to the realm of individual artistic perception and that which is external to the artist’s motives, intentions and preferences.Print-making drawing, painting, photography, generated data and robotic technologies are tools used in my artistic practice to explore, retain and express visual information in relation to the digital and machine-based world we live in today. My work explores the different ways the body and mind perceive not only the visual objects themselves (such as painting), but also the process through which they are created — what is seen as a whole (form) and what is felt as energy (vector).

During the working process, passive materials (canvas, paper, wood surfaces, etc.) react to my active manipulation of materials upon them; both the passive and active elements are equally and reciprocally important to the process as well as to the finished work. Using and mixing different media in one work creates a rich context in which I explore the tension between marks that are made with body gestures and those made with different degrees of technological intervention. A work may consist of, for example, human and robotic brushstrokes, prints, photopolymer of digital painting and photographs on unmounted canvas.

Making art for me is the attempt to manifest one’s own intimate biography through materials into the public and social discourse. This is not only about the form or the finished object, but rather about the process, the perspective and perception of a structure — all of which is defined by our dynamic surroundings, and contemplated through the tools, mediums, and technology of the present time and local place.Putting a mark of paint on a surface is an intuitive gesture that holds within it the intention of the work more than it represents the finished image. The finished work narrows down visual information to its essential gestures and primordial symbolism, exploring collective perception, producing and communicating classical and local iconographic characters encountered in the visual and literary domain.

Selected Works

photograp of a splash of paint printed with Photopolymer on rice paper, oil painting and colore  pencils on canvas
photograp of a splash of paint printed with Photopolymer on rice paper, oil painting and colore pencils on canvas
Left; Simulation of an oil paint roller painting with "Artrage".  Center; Photopolymer-Print of the simulated oil paint.  Right; Dry-Point and Photopolymer-Print on rice paper mounted on Canvas, painted over with Oil paint.
Left; Simulation of an oil paint roller painting with „Artrage“.
Center; Photopolymer-Print of the simulated oil paint.
Right; Dry-Point and Photopolymer-Print on rice paper mounted on Canvas, painted over with Oil paint.
Robotic painting, acrylic on canvas, 60 x 80 cm,
Robotic painting, acrylic on canvas, 60 x 80 cm,
Random-generated robotic brushstrokes using intuitively chosen and manually installed paint colours, and hand-applied splattered paint drops, glaze and gestural brushstrokes. Acrylic on paper, 90 x 60 cm,
Random-generated robotic brushstrokes using intuitively chosen and manually installed paint colours, and hand-applied splattered paint drops, glaze and gestural brushstrokes. Acrylic on paper, 90 x 60 cm,
Digital photo, photopolymer on rice paper, dry-point, charcoal and oil paint brushstrokes, 200 x 150 cm
Digital photo, photopolymer on rice paper, dry-point, charcoal and oil paint brushstrokes, 200 x 150 cm
Photograph of a splash of paint printed using photopolymer on rice paper, mounted on a photopolymer print of dry soil on cotton paper, and direct ink drawing,
Photograph of a splash of paint printed using photopolymer on rice paper, mounted on a photopolymer print of dry soil on cotton paper, and direct ink drawing,

Brushstrokes in the Digital Age,   Interdisciplinary research in painting and robotics. e-David Painting Robot, University of Konstanz.

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Installation

 

 

Muk Bang

Video, Installation
Video, Installation

CV

born 1991 in Wittenberg, lives and works in Berlin and Leipzig

since 2017    Class for Installation and Spatial Art, Joachim Blank // Academy of Fine Arts, Leipzig

since 2016    studies Media Art // Academy of Fine Arts, Leipzig

2015-2016    studies Visual Communication // Weißensee Academy of Art, Berlin

Selected Works

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Stereo/Clean, video/performance, 2017

 

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Stereo/Clean Part 2, photography/performance, 2017

 

 

 

 

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Untitled, sculptures/rotary engine/Dolby Surround sound/video (performance), 2017

 

klaubert_untitled_sreenvideo stills from ‚Untitled‘, 2017

Cover, extended (Klasse für Installation und Raum by Bettina Allamoda)

Die Welt, die uns umgibt, ist ein entworfenes und durchgestyltes Setting. Sie erfüllt bestimmte Kriterien, Anforderungen und Beziehungen des Gebrauchs. In jeder Architektur, Haus, jedem Gebäude und jeder Institution spiegeln sich die eigenen Funktionen der Kommunikation und des Sozialen im Raum wieder. Haushalte, Schulen oder Büchereien präsentieren und demonstrieren, wie wir die „zweite Haut“ der Innen- Architektur aufzunehmen, wahrzunehmen und zu erleben haben. Mit Kunst werden private wie öffentliche Zimmer und Lebensräume eingerichtet und bestückt. Das Kunst-Objekt ist daher oft selbst ein Stück der Einrichtung, und als solches nicht von Institutionen wie Museum oder Sammler oder Project Space zu trennen. Der Ort eines jeden Gebäudes kann in seinem Inneren allein durch temporäre Innenraumgestaltung in ein White Cube verwandelt werden, bzw. der White Cube kann umgekehrt auch seinerseits „verkleidet“ werden. Von Innen nach Außen zugleich betrachtet, gibt Architektur erst Anlass dazu, über eine Definition von Raum und dessen Funktion zu reflektieren und nachzudenken. Durch diesen „Eingriff“ (in die Natur) wird gleichzeitig Raum verdrängt und eingenommen. Am Objekt (der Architektur) wird die Umrandung, Verkleidung und auch Begrenzung von Raum deutlich.

Für den Rundgang 2017 wurde die Berliner Künstlerin Bettina Allamoda von der Klasse Blank für Raum und Installation eingeladen. Allamoda entwickelte mit Cover, extended in Zusammenarbeit mit den Studierenden ein skulpturales Raum-, Ausstellungs- und Displaykonzept, welches über die Grenzen des Klassenraums hinaus im gesamten Hochschulgebäude greift. Zum Thema Verkleidung entstehen mixed mediale, sowie plastisch-performative und andere Interventionen und Besetzungen von Raum. Cover, extended hinterfragt und thematisiert die verkleidende Funktion von Architektur und Körpern hinsichtlich Eventisierung, Aufmerksamkeitsökonomien, Wettbewerb, akademischem Hochschulbetrieb und Quasistrukturen. Verschlüsselung, Tarnung und post (digitale) Kunst… Wie können dabei Grenzen erweitert, Barrieren durchbrochen und Hindernisse überwunden oder produktiv überschritten werden? Wie sind Änderungen herbeizuführen? Es geht um Verkleidungen, darum, wie weit eine Rolle trägt, wenn man sie trägt. (Bettina Allamoda)

Daily Life (2016)

Samuel Bich, Camilla Carlsen, Jamal Cazaré, Jaeyong Choi, Andrea Garcia Vasquez, Anne Georgius, Anaïs Goupy, Friedrich Guenther, Zaida Guerrero-Casado, Christian Holze, Paula-Maria Kanefendt, Armand Lecouturier, Alexander Lorenz, Melody Panosian, Carsten Saeger, Jisang Seo, Jeongwon Shin, Malte Urban, Yana Zschiedrich

Jessica Arseneau is an Acadian artist who approaches systems of representation and investigates the correspondence between community, place and collective imaginary. Her work takes shape in the performative gesture and its transformation, from the document of performance, such as video and still image, to fiction. The installations are configurations in space that suggest a suspended narrative — an implausible storyline existing in a temporal state between successive created actions of drama and those who have already taken place.

Arseneau received her B.A. from the Université de Moncton (2011) and was a member of the artist studio Atelier King Kong from 2013 to 2015 (Montreal). Public presentations of her work occurred at art spaces such as Darling Foundry (Montreal), BronxArtSpace (New York), FICFA (Moncton) and Janaklees for Visual Arts (Alexandrie), Traverse Vidéo (Toulouse), HGB Galerie (Leipzig), Agora Collective (Berlin), Gallery 301 (Seoul). She currently studies in HGB Leipzig, Germany.

 

-> http://jessarseneau.github.io

Work

 

3.2017_axiom-1-n

 

4.2017_axiom_2-n

 

5.2017_axiom_3-n

 

6.2017_axiom_4-n

 

7.2017_axiom_5-n

 

8.2017_naked_demand2

 

8.2017_schmaler_grat_2_web

 

9.2017_schmaler_grat_3_web

 

2017_schmaler_grat_1_web

 

 

 

12.2017_scenery_for_a_palimpsest_3

 

2017_palimpsest-3-2_web

 

2017_untitled_web

 

2017_untitled-2_web

 

2017_transposition_6

 

A Thousand Times Nothing

 

2016_scale_1_1_3

 

Présentées dans le cadre du / Presented as part of Volet arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) Commissaire / Curator : Angèle Cormier 2 NOV - 18 DEC 2016 (English follows) FR Jessica Arseneau Lost Idyll, 2015 Vidéo numérique, 11 minutes 55 secondes en boucle Comprenant alternativement une ou deux images projetées côte à côte, cette installation vidéo nous montre une femme transportant un encombrant échafaudage à travers divers paysages de vastes étendues et une forêt automnale. Entrant dans le champ de l'une des images et sortant de l'autre, cette femme effectue un mouvement sisyphéen, se répétant par une mobilité continue. Structures éphémères composant nos paysages urbains, les échafaudages caractérisent le spectacle du quotidien et sont des figures communes de notre imaginaire collectif. La solitude de cette femme, dans le contexte de ce double espace en friche du champ et de la forêt, renvoie à la difficulté communément ressentie par tous de se projeter dans le futur, par définition indéterminé. Une ambiguïté s’impose entre l’objet qui suggère une fixité et cette traversée perpétuelle. Elle rappelle la systématisation d’un quotidien qui s’oppose à ce qui est de plus en plus transitoire et indéfiniment inachevé. Jessica Arseneau, née en 1988 à Bathurst au Nouveau-Brunswick, est artiste multidisciplinaire vivant actuellement à Leipzig, en Allemagne. Elle a reçu un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton en 2011 et a fait des présentations publiques notamment à la Fonderie Darling à Montréal, BronxArtSpace à New York, Galerie Sans Nom à Moncton, Janaklees for visual art en Alexandrie et plus récemment, à Traverse Vidéo à Toulouse, HGB Galerie et Gallery Bipolar à Leipzig. Son travail incarne des réflexions sur divers aspects de la mobilité dans un milieu spécifique ou en investiguant l’imaginaire collectif. Avec la perfo

Présentées dans le cadre du / Presented as part of Volet arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) Commissaire / Curator : Angèle Cormier 2 NOV - 18 DEC 2016 (English follows) FR Jessica Arseneau Lost Idyll, 2015 Vidéo numérique, 11 minutes 55 secondes en boucle Comprenant alternativement une ou deux images projetées côte à côte, cette installation vidéo nous montre une femme transportant un encombrant échafaudage à travers divers paysages de vastes étendues et une forêt automnale. Entrant dans le champ de l'une des images et sortant de l'autre, cette femme effectue un mouvement sisyphéen, se répétant par une mobilité continue. Structures éphémères composant nos paysages urbains, les échafaudages caractérisent le spectacle du quotidien et sont des figures communes de notre imaginaire collectif. La solitude de cette femme, dans le contexte de ce double espace en friche du champ et de la forêt, renvoie à la difficulté communément ressentie par tous de se projeter dans le futur, par définition indéterminé. Une ambiguïté s’impose entre l’objet qui suggère une fixité et cette traversée perpétuelle. Elle rappelle la systématisation d’un quotidien qui s’oppose à ce qui est de plus en plus transitoire et indéfiniment inachevé. Jessica Arseneau, née en 1988 à Bathurst au Nouveau-Brunswick, est artiste multidisciplinaire vivant actuellement à Leipzig, en Allemagne. Elle a reçu un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton en 2011 et a fait des présentations publiques notamment à la Fonderie Darling à Montréal, BronxArtSpace à New York, Galerie Sans Nom à Moncton, Janaklees for visual art en Alexandrie et plus récemment, à Traverse Vidéo à Toulouse, HGB Galerie et Gallery Bipolar à Leipzig. Son travail incarne des réflexions sur divers aspects de la mobilité dans un milieu spécifique ou en investiguant l’imaginaire collectif. Avec la perfo

Présentées dans le cadre du / Presented as part of Volet arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) Commissaire / Curator : Angèle Cormier 2 NOV - 18 DEC 2016 (English follows) FR Jessica Arseneau Lost Idyll, 2015 Vidéo numérique, 11 minutes 55 secondes en boucle Comprenant alternativement une ou deux images projetées côte à côte, cette installation vidéo nous montre une femme transportant un encombrant échafaudage à travers divers paysages de vastes étendues et une forêt automnale. Entrant dans le champ de l'une des images et sortant de l'autre, cette femme effectue un mouvement sisyphéen, se répétant par une mobilité continue. Structures éphémères composant nos paysages urbains, les échafaudages caractérisent le spectacle du quotidien et sont des figures communes de notre imaginaire collectif. La solitude de cette femme, dans le contexte de ce double espace en friche du champ et de la forêt, renvoie à la difficulté communément ressentie par tous de se projeter dans le futur, par définition indéterminé. Une ambiguïté s’impose entre l’objet qui suggère une fixité et cette traversée perpétuelle. Elle rappelle la systématisation d’un quotidien qui s’oppose à ce qui est de plus en plus transitoire et indéfiniment inachevé. Jessica Arseneau, née en 1988 à Bathurst au Nouveau-Brunswick, est artiste multidisciplinaire vivant actuellement à Leipzig, en Allemagne. Elle a reçu un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton en 2011 et a fait des présentations publiques notamment à la Fonderie Darling à Montréal, BronxArtSpace à New York, Galerie Sans Nom à Moncton, Janaklees for visual art en Alexandrie et plus récemment, à Traverse Vidéo à Toulouse, HGB Galerie et Gallery Bipolar à Leipzig. Son travail incarne des réflexions sur divers aspects de la mobilité dans un milieu spécifique ou en investiguant l’imaginaire collectif. Avec la perfo

Présentées dans le cadre du / Presented as part of Volet arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) Commissaire / Curator : Angèle Cormier 2 NOV - 18 DEC 2016 (English follows) FR Jessica Arseneau Lost Idyll, 2015 Vidéo numérique, 11 minutes 55 secondes en boucle Comprenant alternativement une ou deux images projetées côte à côte, cette installation vidéo nous montre une femme transportant un encombrant échafaudage à travers divers paysages de vastes étendues et une forêt automnale. Entrant dans le champ de l'une des images et sortant de l'autre, cette femme effectue un mouvement sisyphéen, se répétant par une mobilité continue. Structures éphémères composant nos paysages urbains, les échafaudages caractérisent le spectacle du quotidien et sont des figures communes de notre imaginaire collectif. La solitude de cette femme, dans le contexte de ce double espace en friche du champ et de la forêt, renvoie à la difficulté communément ressentie par tous de se projeter dans le futur, par définition indéterminé. Une ambiguïté s’impose entre l’objet qui suggère une fixité et cette traversée perpétuelle. Elle rappelle la systématisation d’un quotidien qui s’oppose à ce qui est de plus en plus transitoire et indéfiniment inachevé. Jessica Arseneau, née en 1988 à Bathurst au Nouveau-Brunswick, est artiste multidisciplinaire vivant actuellement à Leipzig, en Allemagne. Elle a reçu un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton en 2011 et a fait des présentations publiques notamment à la Fonderie Darling à Montréal, BronxArtSpace à New York, Galerie Sans Nom à Moncton, Janaklees for visual art en Alexandrie et plus récemment, à Traverse Vidéo à Toulouse, HGB Galerie et Gallery Bipolar à Leipzig. Son travail incarne des réflexions sur divers aspects de la mobilité dans un milieu spécifique ou en investiguant l’imaginaire collectif. Avec la perfo

Présentées dans le cadre du / Presented as part of Volet arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) Commissaire / Curator : Angèle Cormier 2 NOV - 18 DEC 2016 (English follows) FR Jessica Arseneau Lost Idyll, 2015 Vidéo numérique, 11 minutes 55 secondes en boucle Comprenant alternativement une ou deux images projetées côte à côte, cette installation vidéo nous montre une femme transportant un encombrant échafaudage à travers divers paysages de vastes étendues et une forêt automnale. Entrant dans le champ de l'une des images et sortant de l'autre, cette femme effectue un mouvement sisyphéen, se répétant par une mobilité continue. Structures éphémères composant nos paysages urbains, les échafaudages caractérisent le spectacle du quotidien et sont des figures communes de notre imaginaire collectif. La solitude de cette femme, dans le contexte de ce double espace en friche du champ et de la forêt, renvoie à la difficulté communément ressentie par tous de se projeter dans le futur, par définition indéterminé. Une ambiguïté s’impose entre l’objet qui suggère une fixité et cette traversée perpétuelle. Elle rappelle la systématisation d’un quotidien qui s’oppose à ce qui est de plus en plus transitoire et indéfiniment inachevé. Jessica Arseneau, née en 1988 à Bathurst au Nouveau-Brunswick, est artiste multidisciplinaire vivant actuellement à Leipzig, en Allemagne. Elle a reçu un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton en 2011 et a fait des présentations publiques notamment à la Fonderie Darling à Montréal, BronxArtSpace à New York, Galerie Sans Nom à Moncton, Janaklees for visual art en Alexandrie et plus récemment, à Traverse Vidéo à Toulouse, HGB Galerie et Gallery Bipolar à Leipzig. Son travail incarne des réflexions sur divers aspects de la mobilité dans un milieu spécifique ou en investiguant l’imaginaire collectif. Avec la perfo

 

 

Works details and photo credits:

1. Axiom 1, 2017, in series Axiom digital photography
2. Axiom 2, 2017
3. Axiom 3, 2017
4. Axiom 4, 2017
5. Axiom 5, 2017
6. Naked Demand, 2017, in of series Naked Demand, digital photography
7. schmaler grat, 2017, performance and installation with Mandy Gehrt, photo credits: Falk Messerschmidt
8. schmaler grat, 2017
9. schmaler grat, 2017
10. Scenery for a Palimpsest, 2017, site specific installation at Marienborn border crossing memorial during exhibition Operation Grenze
11. Scenery for a Palimpsest, 2017
12. Scenery for a Palimpsest, 2017
13. Untitled (for choreography), 2017, digital video projection, korean traditional paper, metal, 2min. 30 loop
14. Untitled (for choreography), 2017, still frame
15. Transposition, 2017, Venetian blind and metal, 160 cm x 140 cm x 100 cm, Installation view at HGB Leipzig
16. A Thousand Times Nothing, 2016, (photo documentation of part 1) performance, approx. 40 min., photo credits: R. Larocque
17. Scale 1:1, 2016, digital print on canvas and latex paint on wall, print dimensions: 132cm x 252cm, photo credits: Alexander Lorenz
18. Lost Idyll, 2015, two channels digital video projection, 11 min. 55 sec., photo credits: Mathieu Leger
19. Lost Idyll, 2015
20. Lost Idyll, 2015
21. Lost Idyll, 2015
21. Lost Idyll, 2015